(ur. 1982) jest rzeźbiarką i artystką interdyscyplinarną mieszkającą w Gdańsku.
Jej praktyka artystyczna koncentruje się na rzeźbie ceramicznej, traktując glinę jako żywy, responsywny materiał – niosący pamięć, historię i symboliczne znaczenie. Stosując tradycyjne metody wypału, takie jak raku i wypalanie w palenisku, pozwala ogniowi działać jako aktywnemu współpracownikowi, tworząc powierzchnie naznaczone pęknięciami, fakturami i ziemistymi kontrastami – materialne świadectwa transformacji i procesu.
Prace Zimnickiej wyrastają z fascynacji tradycją i cielesnością, a jednocześnie krytycznie podejmują współczesne tematy tożsamości, płci i roli ciała w strukturach społecznych.
Jej rzeźby, balansujące między figuracją a amorficzną
abstrakcją, eksplorują wrażliwość, odporność i metamorfozę. Organiczne deformacje i ekspresyjne linie podkreślają zarówno kruchość, jak i siłę, a nieprzewidywalne efekty ognia uwypuklają napięcie między chaosem a kontrolą, zniszczeniem a pięknem.
Twórczość Zimnickiej, usytuowana na styku sztuki, designu i eksperymentów materiałowych, dąży do poszerzenia ekspresyjnego języka ceramiki. Jej prace to nie tylko obiekty, ale propozycje dialogu – otwarte zaproszenie do reinterpretacji ludzkiego doświadczenia i ponownego przemyślenia systemów symbolicznych, które kształtują nasze życie.
(b. 1982) is a sculptor and interdisciplinary artist based in Gdańsk, Poland.
Her artistic practice centers on ceramic sculpture, treating clay as a living, responsive material — one that carries memory, history, and symbolic meaning. By employing traditional firing methods such as raku and pit firing, she allows fire to act as an active collaborator, creating surfaces marked by cracks, textures, and earthy contrasts — material testimonies of transformation and process.
Zimnicka’s work emerges from a fascination with tradition and corporeality while critically engaging with contemporary themes of identity, gender, and the role of the body within social structures.
Her sculptures, poised between figuration and amorphous
abstraction, explore vulnerability, resilience, and metamorphosis. Organic deformations and expressive lines emphasize both fragility and strength, while the unpredictable effects of fire highlight the tension between chaos and control, destruction and beauty.
Situated at the intersection of art, design, and material experimentation, Zimnicka’s practice seeks to expand the expressive language of ceramics. Her works are not merely objects but propositions for dialogue — open invitations to reinterpret human experience and to reconsider the symbolic systems that shape our lives.
